妇女研究中心

Kniznick画廊

妇女研究中心的艺术项目是尼兹尼克画廊的所在地. 2001).

克尼兹尼克画廊致力于卓越的女权主义艺术展览，反映了妇女研究中心365bet的活动，并参与了布兰迪斯大学内外的社区. 通过展出的艺术品，中心寻求促进关于重要问题的对话，并解决与妇女和性别有关的不断变化的挑战.

画廊是…的合作伙伴 女权主义艺术项目 这是一项国家倡议，设在罗格斯大学，与 A.I.R. 画廊, ArtTable创新艺人经纪公司, 萨克勒女权主义艺术中心-布鲁克林博物馆马里兰艺术学院， 国家女性艺术博物馆，通过花卉和妇女艺术核心小组.

即将举行的展览

光与距离的把戏

香港香港 | 凯尔西米勒 | Helen O'Leary | 劳伦Pakradooni | 莲花Rajendran

2024年4月3日至7月18日展出  开幕酒会:周三，4月3日，下午5-7点

光与距离的把戏 展示了五位艺术家在材料和地点方面的迭代过程. 遍历家, 景观, 迁移, 和记忆, 艺术家们探索自我定位的体验, 如果只是暂时的. 在这次展览中， 香港香港, 凯尔西米勒, 海伦·奥利里, 劳伦Pakradooni, 莲花Rajendran 采用纤维, 雕塑, 绘画, 版画, 论文跨越了特定场地和工作室的干预. 艺术家们利用、操纵和扩展我们家庭和自然世界的符号和材料 为了尊重与传统和土地的关系. 反映流动状态, 劳动, 以及其生产的物理标记, 他们的工作追溯了文化, 地理, 以及对地方的主观观念.

香港的 吸收和纪念性的特定地点纸画与景观的主题, 迁移, 首页, 和self-location. 沉浸式规模, 她的作品反映了自己的创作, 记录不同的, 洪通过肢体动作来创作画作, 储存天然纤维和城市垃圾. 

凯尔西米勒的 作品呈现了景观和地点的各个方面, 很大程度上源于她对环境的浓厚兴趣和与环境的联系. 她负责网站响应式研究, 收集拓片, 图纸, 还有岩石的痕迹, 海, 还有大块的冰川冰. 把她的研究变成了空谈, 在石墨粉中执行的汞石大小的墙壁图纸, 米勒面对的是不断变化的景观.  

海伦·奥利里 将精度和工艺与广泛的，解决方案驱动的美学相结合. 她用细致的细木工和蛋彩画制作了破碎而明亮的独立画作，这些画作的原料来自宾夕法尼亚州收集的颜料, 新泽西, 和Leitrim, 爱尔兰. 将直线比特组装成起伏的有机场, 奥利里用木头编织,"为人类命名"女权主义盔甲.”

劳伦Pakradooni 利用自然和人造来重新想象, 操作, 并将装饰艺术长期使用的植物生命图像重新置于环境中. 家政人员告知, 植物的生长周期, 还有设计的历史, Pakradooni在将其转化为雕塑和印刷品之前，对她的图像进行数字编辑和干扰. 具体和参考, 然而,超凡脱俗, 作品直面身体与自然的关系. 

莲花Rajendran 营造大气的纺织品画面和前景对家的矛盾认识的陶瓷作品, 同学会, 和国土. 以家庭为主题描绘神殿和纪念碑, Rajendran努力解决生计和舒适的象征, 传统上来源于女性身体的劳动. Rajendran对不同等级的织物进行编码和装饰，用象形文字般的图画来纪念和延续移民妇女的故事. 

光与距离的把戏 借用了它的标题 艾米丽Pittinos” 诗, 一团倾盆大雨正在降下.